Kling Motion Control：任意の動画の動きをキャラクターにコピー

従来の画像から動画へのモデルはプロンプトから動きを「生成」しますが、Motion Controlは実際の動画から動きを「コピー」します。このモデルは、参照クリップからポーズのシーケンス、タイミング、カメラのフレーミングを抽出し、単一の画像で定義されたキャラクターがそれを実行するようにレンダリングします。

タイミングが保持されるため、出力は元の音声と一致します。このため、Motion Controlは短尺動画に非常に効果的です：バイラル構造、ビート、ジェスチャーがそのまま維持される一方で、人物、衣装、設定、またはアートスタイルが変わります。

最も重要な設定は次の2つです：

• キャラクターの向き — 動画のフレーミングに従う（デフォルト）か、画像のポーズ/向きを維持するか。
• 品質モード — スピードとコストを重視する標準、または詳細と安定した顔を重視するプロ。

• ダンスとトレンドのリメイク。 トレンドのサウンドの振り付けを保持し、ブランドキャラクターやクリエイターを差し替え。
• UGC広告のリメイク。 高パフォーマンスのテスティモニアルのジェスチャーやペースを別のプレゼンターで再現し、再現されたスクリプトと組み合わせ。
• マスコットやスタイライズキャラクター。 実際のパフォーマンスをカートゥーン、3D、またはアニメキャラクターに変換。
• 多言語バージョン。 同じパフォーマンスを異なる市場向けに異なる画面キャラクターで再利用。

常に使用権のある参照動画を使用し、本人の同意なしに実在の人物をアニメーション化しないでください。

1. フレーミングを一致させる。 全身ダンスには全身キャラクター画像が必要；トーキングヘッドクリップには胸上のポートレートが必要。
2. 明確な1つの被写体。 単一で遮られていない人物が最も転送しやすい。
3. 参照内の大きな遮蔽や速いカットを避ける。 各カットでモデルがポーズを再検出する必要がある。
4. 中立的で明るく照らされたキャラクター画像で手が見えるものはモデルにとって作業しやすい。
5. プロモードを使用する。 クローズアップ、手の多いジェスチャー、最終成果物に最適。
6. 元の音声を保持する。 トレンドの音声と同期を保つため。