Kling Motion Control: 비디오의 동작을 캐릭터에 복사

전통적인 이미지-비디오 모델은 프롬프트에서 동작을 생성합니다. Motion Control은 실제 비디오에서 동작을 복사합니다. 모델은 참조 클립에서 포즈 시퀀스, 타이밍 및 카메라 구도를 추출하고, 단일 이미지로 정의된 캐릭터가 이를 수행하도록 렌더링합니다.

타이밍이 유지되기 때문에 출력물이 원본 오디오와 일치합니다. 이 때문에 Motion Control은 짧은 형식 콘텐츠에 매우 효과적입니다: 바이럴 구조, 비트 및 제스처는 그대로 유지되면서 사람, 의상, 배경 또는 아트 스타일이 변경됩니다.

가장 중요한 두 가지 설정:

• 캐릭터 방향 — 비디오의 구도를 따르거나 (기본값), 이미지의 포즈/방향을 유지.
• 품질 모드 — 속도와 비용을 위한 표준, 더 선명한 디테일과 안정적인 얼굴을 위한 프로.

• 댄스 및 트렌드 리메이크. 트렌드 사운드의 안무를 유지하면서 브랜드 캐릭터나 크리에이터를 교체.
• UGC 광고 리메이크. 성과가 높은 후기 영상의 제스처와 페이싱을 다른 발표자와 함께 재현한 후, 재작성된 스크립트와 결합.
• 마스코트 및 스타일화된 캐릭터. 실제 퍼포먼스를 만화, 3D 또는 애니메이션 캐릭터로 변환.
• 다국어 버전. 동일한 퍼포먼스를 다른 시장을 위한 다른 화면 캐릭터와 함께 재사용.

항상 사용 권한이 있는 참조 비디오를 사용하고, 동의 없이 실제 사람을 애니메이션화하지 마세요.

1. 구도 맞추기. 전신 댄스에는 전신 캐릭터 이미지가 필요하며, 상반신 클립에는 가슴 위 초상화가 필요합니다.
2. 명확한 단일 주제. 단일하고 방해받지 않는 사람이 있는 참조가 가장 잘 전송됩니다.
3. 참조에서 심한 가림과 빠른 컷을 피하세요. 각 컷은 모델이 포즈를 다시 찾도록 강제합니다.
4. 중립적이고 잘 조명된 캐릭터 이미지로 손이 보이게 하면 모델이 더 잘 작동합니다.
5. 프로 모드 사용. 클로즈업, 손 중심의 제스처 및 최종 결과물에 적합합니다.
6. 원본 사운드 유지. 트렌드 오디오와 동기화 상태를 유지합니다.